Utilizar el zoom es mucho más complejo de lo que se piensa, si bien a medida que la tecnología avanza las cosas parecen facilitar está labor no siempre es como se piensa ya que manejar sobre todo cuando usamos distancias focales superiores a los 50mm, ya que normalmente en este punto intervienen los lentes teleobjetivos y tenemos que saber que el margen de nitidez es mucho menor que cuando trabajamos con distancias focales de menos de 50mm.

Como punto de referencia la zona de la foto que aparece nítida se llama profundidad de campo y es muy conveniente aprender a trabajar prestando atención sobre este punto, además es conveniente sabes que esta zona es más amplia por detrás del sujeto enfocado que por delante, así como también se debe saber que es más amplia con buena iluminación que con poca luz, siendo dos elementos fundamentales para siempre tener en cuenta.

La razón es muy simple depende de la apertura del diafragma, por lo que a mayor abertura menor zona nítida, por lo que cuando estamos trabajando en condiciones de penumbra con una cámara automática nos encontramos con un problema enorme ya que las cámaras automáticamente contrarrestan la falta de luz con este mecanismo y nos reducen la zona de nitidez.

Por ejemplo otro de los elementos importantes que vale la pena conocer tiene que ver con que si el objeto enfocado está  a más de diez metros la zona nítida detrás del mismo llega hasta el horizonte, lo que se conoce como profundidad de campo infinita.

Cuando hay un cambio horario o cuando compramos una cámara nueva puede suceder algo con lo que no contábamos: la hora de captura de las fotografías no es la correcta debido a una configuración errónea de la cámara.

Lo primero que debemos hacer es corregir la configuración de la cámara, y lo segundo será arreglar las fotografías que estén mal de metadatos. Para ello usaremos Lightroom siguiendo estos pasos:

1. En modo Biblioteca seleccionamos las fotografías a corregir.
2. En la barra de menús vamos a Metadatos > Editar hora de captura.
3. Corregir al gusto.

Es muy sencillo y útil, así que apuntad el truco que nunca viene mal.

Una de las compras más recomendables para nuestro equipo es la de al menos un filtro, siendo el ultravioleta el más elegido por la gente ya sea para sacar fotografías o incluso para proteger la lente como fin, pero hay una alternativa y yo la prefiero: Skylight.

Este tipo de filtros es muy similar al ultravioleta pero con una diferencia clara: el Skylight incide en los colores y filtra un porcentaje -depende del filtro- de la luz ultraviolenta, mientras que el UV simplemente filtra la luz ultravioleta sin modificar los colores.

Es cuestión de gustos, pero lo más importante es llevar la lente protegida contra cualquier cosa que le pueda suceder… aunque cuidado con los filtros baratos, porque de nada vale un magnífico objetivo si lo estropeamos con un mal filtro.

Pinche aquí para ver el vídeo

Si tienes una réflex que graba video como es mi caso -una recién comprada Canon 550D- es posible que estés interesado en saber como sacar el mejor partido a tus vídeos, pero para ello necesitas comprender algo básico, y eso es el funcionamiento de la regla del obturador de 180 grados.

La regla es esta: cada frame que graba tu cámara debe estar expuesto al sensor como mucho durante la mitad del mismo, o lo que es igual… si estamos grabando a 24 fps debemos configurar una velocidad de obturación de al menos 1/48, ya que de poner menos el video quedaría mal grabado casi seguro.

Son los mismos principios de la fotografía aplicados al video, ni más ni menos. Y a partir de ahí a experimentar: si quieres una imagen fluida y sin elementos borrosos lo suyo es que busques velocidades mayores a 1/300 tal y como harías para congelar un coche, y al contrario para buscar la sensación opuesta.

Cada estación del año tiene sus peculiaridades, sus ventajas y sus beneficios, pero sin duda la estación por excelencia para hacer fotos en la naturaleza desde mi punto de vista -aunque en dura pugna con la primavera- es el otoño.

Las hojas de los árboles se caen y toman distintos colores marrones y verdes que llenan nuestros ojos cada vez que nos acercamos a algún sitio con árboles, algo que es muy recomendable hacer siempre, pero más ahora.

Así que ya sabes, desenfunda tu cámara y lánzate a sacar fotografías en plena naturaleza, porque ahora es cuando más lo vas a disfrutar y cuando menos frío vas a pasar en lo que queda de año.

Sal antes de que sea demasiado tarde…

En fotografía el “flare” es la luz parásita que aparece en la imagen cuando la luz incide sobre el objetivo en determinado ángulo. Generalmente suele ser un efecto indeseado y molesto, en muchos casos difícil de solventar, aunque si bien es cierto que podemos aliarnos con el y jugar para conseguir instantáneas más creativas.

La situación más normal en la que suele aparecer el flare es cuando fotografiamos de frente fuentes de luz como el sol o las farolas. Estos halos aparecen creando una diagonal, colores extraños y falta de contraste. (la imagen superior viene como anillo al dedo, aunque sea un flare intencionado)

Como evitar el flare

-Podemos usar un parasol, que en muchos de los casos será suficiente

-Si con el parasol no fuese suficiente podríamos intentar tapar el flare con la mano, como cuando el sol no nos deja ver con claridad, creando una especie de visera (sin meter la mano en el encuadre, claro).

-Quita el filtro. Si tienes un filtro éste puede ser el causante, o el agravante. al ser un cristal más es más propicio al flare, porque en muchos casos se “adelanta” la lente y se disminuye la protección que da el parasol al estar esta más adelantada.

-Si ninguno de los remedios anteriores funcionase, lo mejor sería moverse y buscar un ángulo en el que el flare no afecte, si fuese posible.

Si nos ponemos a hablar de como realizar un buen barrido podríamos llenar el blog con decenas de entradas, pero hoy vamos a hablar únicamente de un aspecto técnico de los barridos: la influencia de la velocidad del sujeto en el barrido.

Planteamiento del disparo

Cada fotografía es un mundo y tú eres el que te planteas como quieres que salga, si con más movimiento o menos, si con más sensación de que el sujeto esté parado o con menos… pero en el fondo lo que tenemos que saber es la velocidad aproximada a la que se mueve el sujeto, el tamaño del mismo y nuestra distancia de disparo.

No voy a entrar en tecnicismos avanzados, pero vamos a poner un ejemplo que va a ser la foto que encabeza esta entrada – y motivo de este post, ya que la hice en el Campeonato de España de RC -. La distancia con el sujeto era pequeña, pero el sujeto a su vez también es muy pequeño, así que nos interesa una velocidad no muy baja (1/200 o 1/250) para lograr fijar el coche sin distorsión, así como un diafragma abierto para desenfocar el fondo.

Tres consejos clave

El primero es que siempre realices disparos en modo ráfaga para tus barridos, completando el arco de disparo y finalizando el movimiento aunque no lo creas necesario. Se que la ráfaga va en contra de la fotografía ‘políticamente correcta’ pero si la digital nos da una ventaja hemos de aprovecharla.

El segundo es que tú mismo pruebes con la velocidad sin miedo, ya que si consigues fijar al objetivo en una velocidad más baja de la que pensabas el barrido seguramente será más espectacular. Inténtalo todo y cuando des con la tecla será tu momento.

Y el tercer consejo va del enfoque. Yo apuesto por utilizar enfoque automático con seguimiento del objetivo (siempre que tengamos servo), aunque si ves que falla lo mejor es enfocar automáticamente una zona y mantener el enfoque (o pasarlo a manual) para posteriormente clavar el disparo en esa zona.

A la hora de fotografiar normalmente cometemos errores que solo se solucionan echando tiempo a tirar fotos y estudiando nuestra técnica, pero podemos intentar mejorar desde un punto de vista teórico para acabar ejecutando esas mejoras en el plano práctico.

El control de la luz

El mayor problema que tiene fotografiar reflejos en la mayoría de ocasiones es que el exposímetro de la cámara nos puede provocar algún problema de medición, ya que es en una de las situaciones donde peor lo pasa.

En cada situación es diferente y cada foto es un mundo, así que lo que yo recomiendo es probar las distintas formas de medición de nuestra cámara, probar a subexponer y sobreexponer y sobre todo tirar todas las fotografías que podamos para quedarnos con la mejor en casa.

¿Dónde hay reflejos?

Prácticamente en cualquier sitio, pero quizás las fotografías más espectaculares de este tipo las podemos hacer en la naturaleza, allí donde el agua nos permita reflejar lo que vemos, y no digamos ya si es sobre la luz de la luna.

Charcos, mobiliario urbano, espejos, cristales, coches, edificios y todo lo que se nos ocurra nos servirá.

Creo que una de las armas más grandes que tiene una persona con una cámara de fotos es la posibilidad de variar totalmente la toma en función del encuadre utilizado, y desde mi punto de vista el encuadre inclinado es una de las técnicas menos usadas en comparación con lo que nos da.

¿Qué nos transmite?

El encuadre inclinado da una sensación de rapidez, dinamismo y fortaleza a la fotografía que no se logra con el encuadre vertical u horizontal, buscando diagonales en las líneas que tracemos con nuestra mente a la hora de disparar y obteniendo resultados realmente satisfactorios en la mayoría de casos.

¿Cuándo lo uso?

Cuando te de la gana, ya que es un encuadre apto para casi todo tipo de situaciones, aunque desde mi punto de vista cuando mejor se comporta es con objetos estáticos y algunos paisajes, pero también es aplicable a personas y otros seres vivos. El límite lo pones tú.

La clave

Precisamente lo que le da toda la fuerza y espectacularidad a este encuadre es lo mismo que quizás te haya llevado a usarlo poquísimo o nunca: su uso es casi anecdótico para muchos fotógrafos y eso hace que sea uno de los grandes factores sorpresa que podemos encontrar.

Así que ya sabes, inclina la cámara y a disparar. Te sorprenderás.

Esta entrada le va a gustar a mi compañero de blog por su afición al motor (la cual compartimos), y es que hace unos cuantos días se celebró el Rally de Guijuelo, correspondiente al campeonato de españa de Rallyes de tierra.

En total fueron más de 300 fotos las que pude sacar, pero de esta y otras experiencias voy a rescatar cinco consejos clave:

• Intenta aplicar técnicas que conoces como el barrido pero ten en cuenta que los coches pueden ir más rápido de lo normal, por lo que aumenta un pelín la velocidad.
• Si hay mucho público intenta que salga en la foto, da una impresión mucho mejor.
• Cuidado con la cámara: si la competición es sobre tierra el polvo será una constante y puede ensuciar muy rápidamente la óptica y el cuerpo.
• Ponte cerca de los coches pero siempre por dentro de su trazada y a una distancia respetable, ya que de irse se irán para fuera casi seguro (la foto que encabeza la entrada está hecha a 2 metros de los coches en el interior de una horquilla).
• Saca todas las fotos que puedas, así que prepara el modo ráfaga en tu cámara, que para descartarlas ya tendrás tiempo.

Esto es todo lo que rescato de esta experiencia, esperemos que si tenéis la oportunidad de ir a una prueba similar podáis aplicarlo.

Flickr | Rally Guijuelo